優(yōu)秀的剪輯師需要具備怎樣的能力

優(yōu)秀的剪輯師需要具備怎樣的能力？電影的制作包含很多部分，有導(dǎo)演、制片、燈光、攝影、服裝、化妝、道具、與剪輯，一部電影需要很多人員配合才能制作出來(lái)，剪輯是其中一個(gè)部分。以下是優(yōu)秀的剪輯師需要具備怎樣的能力的具體介紹。

剪輯的工作是什么？

舉個(gè)例子，導(dǎo)演拍攝出最原始的素材，一個(gè)鏡頭一個(gè)鏡頭看，可能看不出來(lái)有什么樣的意義、在講說(shuō)什么樣的故事。但是經(jīng)過(guò)剪接的編輯組合之后，就會(huì)變成一個(gè)有意義且大家看得懂的故事。

做剪輯師的要求是非常全方面的，要懂視聽語(yǔ)言，各種剪輯手法和技巧等等。可不是普通觀眾理解的對(duì)著劇本臺(tái)詞把鏡頭連起來(lái)那么簡(jiǎn)單，如果只會(huì)連鏡頭，你也做不長(zhǎng)久。

優(yōu)秀的剪輯師需要具備怎樣的能力，如何當(dāng)好一個(gè)剪輯師？

要當(dāng)一個(gè)好的剪接師，最起碼經(jīng)過(guò)三到五年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，而且必須具備以下六個(gè)條件：

1、反應(yīng)靈敏

導(dǎo)演所拍攝的一部電影，大概七到十個(gè)小時(shí)左右，再把它剪成約一個(gè)半小時(shí)的片子。

通常整個(gè)拍完以后，導(dǎo)演會(huì)跟剪輯師一起看片子作討論，這時(shí)候剪輯師已經(jīng)把導(dǎo)演的素材做初步的編排調(diào)整了，但這未必是完全照導(dǎo)演的意思，所以導(dǎo)演要先跟剪接師做溝通。

十個(gè)小時(shí)的素材可能要分成兩到三天看，期間導(dǎo)演會(huì)跟剪輯師提出他對(duì)各個(gè)鏡頭的看法，拍攝的鏡頭如果拍的不好，可能會(huì)重拍，就是我們常說(shuō)的NG。

有時(shí)同一個(gè)鏡頭拍了好幾次，但其中有一些是不好的鏡頭，有些是選用的也就是未達(dá)滿意但尚可接受，想先留下再看看能不能拍得更好的鏡頭。

在這種狀況下就會(huì)拍好幾次，剪輯師也就得看好幾次，之后導(dǎo)演才會(huì)說(shuō)想用第幾次拍鏡頭。在這十個(gè)小時(shí)的素材里頭，導(dǎo)演一面看一面講，剪輯師都要記著。所以如果你的反應(yīng)不夠快，記憶不夠好，可能就無(wú)法勝任剪接師的工作。

2、有耐性

第二個(gè)條件是要很有耐性。

當(dāng)你專心剪的時(shí)候，往往沒(méi)有想到時(shí)間過(guò)得很快，常常一剪就是十個(gè)小時(shí)十二個(gè)小時(shí)，都是工作人員到了吃飯時(shí)間提醒，否則就會(huì)忘了時(shí)間。

因?yàn)榧艚訒r(shí)要全神專注，如果冒然停止工作，整個(gè)戲劇情緒斷掉，可能會(huì)把那種感覺(jué)打斷掉，所以就要一直做下去。要有耐性，能連續(xù)坐下來(lái)做幾個(gè)小時(shí)都不動(dòng)，才有可能成為好的剪輯師。

3、電影感

簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是先天的才能，就像當(dāng)畫家需要繪畫的天份、歌唱家需要好的歌喉一樣，是自然的天份。

剪接師的電影感就是對(duì)戲劇的感覺(jué)，將來(lái)自己去拍戲，不論是紀(jì)錄片或劇情片，能不能去感覺(jué)演員演的好或不好。

或者在剪接的時(shí)候，演員話講完了，后面的片段是不是就把它剪掉不要了，如果要留的話又要留多長(zhǎng)，得憑感覺(jué)去做這個(gè)判斷。

這都是天然對(duì)戲劇的感覺(jué)，能把該結(jié)束的結(jié)束，又能讓每個(gè)人也都認(rèn)同的時(shí)候，就可以做一個(gè)好的剪輯師。

4、文學(xué)修養(yǎng)

文學(xué)修養(yǎng)或者說(shuō)是藝術(shù)上的修養(yǎng)，影像創(chuàng)作是一種綜合創(chuàng)作，包括美術(shù)、音樂(lè)、寫作都在其中。

電影是用影像講故事，你如何把故事講得清楚，呈現(xiàn)出來(lái)就是一種文學(xué)上的修養(yǎng)，會(huì)影響你藝術(shù)上的表達(dá)。

音樂(lè)也是，你什么時(shí)候要放音樂(lè)，要放哪種音樂(lè)，如果沒(méi)有對(duì)音樂(lè)的感覺(jué)，也很難去下音樂(lè)，所以剪輯師對(duì)音樂(lè)的修養(yǎng)也必須要有。

美術(shù)方面，如何去選擇鏡頭間的銜接，光影要怎樣接才比較漂亮，即是在考驗(yàn)剪接師的美術(shù)修養(yǎng)。只要用很單純的影像，放到適當(dāng)?shù)奈恢�，所有的故事就�?huì)很生動(dòng)。

如果沒(méi)有影像進(jìn)來(lái)，當(dāng)它只有語(yǔ)言，我們可能聽不太懂，也很難想像，而把影像放進(jìn)來(lái)的時(shí)候，故事就生動(dòng)了起來(lái)，所以影像就是很重要的故事。

5、尋找剪切點(diǎn)的方法

應(yīng)該在哪些地方進(jìn)行剪切和連接呢？尋找剪切點(diǎn)無(wú)疑是編輯者的重要工作之一，在這里有點(diǎn)需要注意，這就是畫面的頂點(diǎn)。

所謂畫面的頂點(diǎn)，是指畫面是動(dòng)作、表情的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

比如人物手臂完全伸展時(shí)，點(diǎn)頭打招呼后低頭動(dòng)作結(jié)束時(shí)，球體上升即將下落時(shí)，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續(xù)，因?yàn)榍懊娴哪z片在人眼中會(huì)形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來(lái)才是動(dòng)態(tài)的。

因此，越是激烈的運(yùn)動(dòng)，在畫面的頂點(diǎn)或者在動(dòng)作開始的前一刻進(jìn)行剪切，會(huì)在后面的膠片上產(chǎn)生強(qiáng)烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

6、剪輯的目的

從物理制約中解放，自由控制時(shí)間和空間。在攝影和制作中有時(shí)需要分割鏡頭，在后面把它們構(gòu)成一個(gè)情節(jié)。

在作品中省略故事中實(shí)際時(shí)間的流逝，省略故事中空間的移動(dòng)，結(jié)合演出意圖構(gòu)成劇情，確定作品的最終面貌。

有目的地進(jìn)行鏡頭的連接，明確、強(qiáng)調(diào)想表達(dá)的內(nèi)容，使鏡頭的順序和結(jié)構(gòu)更嚴(yán)密，突出情節(jié)性要素。

怎么剪出大家看得懂的故事？

在創(chuàng)作時(shí)，我們?cè)陬^腦里都是用文字連接，電影或影像創(chuàng)造則是用影像去組成一個(gè)意義的故事，導(dǎo)演提供很多素材，就看你怎樣去挑選，然后編輯組合。

影像的創(chuàng)作也是一種文學(xué)創(chuàng)作，你怎么樣用影像去講一個(gè)動(dòng)人的故事。你需要去把素材整理，讓大家看得懂，并且讓人覺(jué)得是有意義的。

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